ざわめきの下でWhispering Light |
1985年 ・ 16mm ・ 10分50秒 |
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柔らかい光に包まれた植物の映像に重ねて語られる生前の母の思い出や心境。 出光自身の母の死について撮影したリリカルな作品 |
たわむれときまぐれとPlay and Capriciousness |
1984年 ・ 16mm ・ 15分50秒 |
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子供たちが独立していった後の母親である出光自身の気持ちを淡々と述べた作品。窓から差し込んでいる初冬の日差しや庭の植物、家の壁、影を静かに映しだしながら語られる出光のモノローグ |
通りゃんせToryanse |
1982年 ・ 12分20秒 |
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女性的な質を見つけだすことがテーマ。繊細な感情で綴る映像美学 |
父の情景Emotional Volatility |
1981年 ・ 5分50秒 |
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亡くなった出光の父への鎮魂歌 |
わたしのアメリカ、
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1980年 ・ 10分 |
| 出光にとってアメリカとは......？アメリカで長年暮らした出光がアメリカとの不思議な関係について見つめた作品 |
At Yukigaya 4 |
1979年 |
| 出光の生家のある雪谷の庭、木々の映像に家事をする出光自身と母親の横顔がカットバックされる。ショパンのピアノ局と子供たちの声を重ね、うつろいゆく時と出光の死生観を表現している。 |
At Karuizawa 1 |
197８年 ・ 8分10秒 |
| 夏の軽井沢の光と影を黒と白の際立つ特殊フィルムで撮影し、別世界をつくりだしている |
At Any Place 5 |
1978年 ・ 12分 |
| 工場が林立する町並みにパントマイムで表現するある男の一日をオーバーラップさせた作品 |
ヨネヤマ・ママコ作
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1978年 ・ 12分30秒 |
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「あけてもくれても台所で皿を洗う...。」という歌詞で始まる、75年の国際婦人年のために自作自演したヨネモト・ママコの伝説的パントマイム「主婦のタンゴ」と出光の映像イメージをオーバーラップをさせた全女性必見の作品 |
At Yukigaya 3 |
1977年 ・ 2分30秒 |
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狩る焼かなく血笛に合わせ、色とりどりの花が１コマ単位で現れる。 震えるような揺れる花が、のどかに音楽を奏でているような効果を上げている |
At Any Place 3 |
1977年 ・ 3分４０秒 |
| 山に沈んでいく美しい夕日に、忙しそうに歩く群衆の映像が重ねられる |
At Any Place 2 |
1975年 ・ 3分 |
| カップヌードルの中身がひとつひとつ映し出される |
At Any Place 1 |
1975年 ・ 16分 |
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空に浮かぶ様々な形の雲の上を、人が飛んで行く幻想的な作品 |
At New Mexico 1 |
1975年 ・ 12分30秒 |
| 壮大なニュー・メキシコの雲の下、ネイティブ・アメリカンの存在に思いを馳せた作品 |
Sometding Witdin Me |
1975年 ・ 9分30秒 |
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高橋アキが音楽をつけた感性豊かな作品。意識と無意識の間を漂う出光の情感をとらえている |
At Santa Monica 3 |
1975年 ・ 1５分３０秒 |
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出光のアメリカでの心象風景。数年間暮らしたサンタ・モニカの家とその周辺を撮影した |
At Yukigaya 2 |
1974年 ・ 11分10秒 |
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日本とアメリカを行き来して暮らす出光が日本での自分の心の状態をみつめた作品 全編がハイコントラスト・フィルムで撮影された。 |
At Yukigaya 1 |
1974年 ・ 3分 |
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昔ヨーロッパの街角で流れていた軽快でノスタルジックな音楽を使った、コミカルな心象風景。 当時の夫サム・フランシスが出演している |
Baby Variation |
1974年 ・ 8分 |
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J・ジャップリンの「マイ・ベイビー」をバックに色鮮やかなレバーのアップが画面を圧倒する |
At Santa Monica 2 |
1974年 ・ ３分４０秒 |
| 雲・少女・木と異質な映像を巧みに構成した作品 |
At Santa Monica 1 |
1973年 ・ 16mm ・ 5分30秒 |
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永遠に美しくありたいと整形手術をうけた女性が鏡の中の自分を見つめる。彼女の手術直後の心象風景 |
Next |
1973年 ・ 16mm ・ 3分30秒 |
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画家シンディ・シャーマンの描いた作品を映像化したもの。洒脱なユーモアが光る作品。 絵画と台詞：CIBA ナレーション:Marlow Jensen |
Inner-Man |
1972年 ・ 16mm ・ 3分40秒 |
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着物姿で舞う女性に、裸で踊る男性像がオーバーラップする。 心理学者ユングのいう彼女の心の内にある男性的なものを描いている |
Woman's House |
1972年 ・ 16mm ・ 13分40秒 |
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アメリカに女性解放運動の動きが出現した時、出光は自己表現の場とした家、女性解放運動のモニュメント、ウーマンズ・ハウスを撮影した。出光初の１６ミリの仕品。 ジュディ・シカゴ (Judy Chicago) と ミルアム シャピロ(Miriam Schapiro) は１９７１年にカリフォルニア ・アート・インスティテュートにおいて 共同でフェミニスト・アート・プログラムを 組織化した。 このフェミニスト・アート・プログラム・グループは１９７２年にウーマンズ・ハウス「女性の館」を演じた。 彼らはロサンゼルスの古い荒れ果てた家を「女性の館」に変えた。たとえば、 台所で彫刻された胸の発展が次第に油で炒めた卵に変わった；１つのバスルームが Tampax のやまを含んでいたり、もしあなたがリネン・クローゼットを開けた、閉じ込められたマネキン人形を見つける等。 |
HI-Eckard |
1970年 ・ 8mm ・ 12分 |
| 皮肉とブラックユーモアが得意なゲイのエカードを出光のカメラが追いまくる。 |
You can't get what you want |
1970年 ・ 8mm ・ 8分 |
| ヒッピー娘のレイチェルと初老のアーティスト、バーナードが南カリフォルニアの緑あふれる自然の中で裸になって踊りだす |
